近年来，流量博物馆日益成为公众文化生活的中沉重要空间 ，参观博物馆
、淀美参与文化活动也逐渐成为人们丰富精神文化生活的留量重要方式。数字媒介不断拓展文艺生产与传播的流量空间
，人民群众参与文化活动的中沉方式更加多样，博物馆同样在积极探索
，淀美以适应新的留量传播环境和公众需求 。与此同时，流量随着博物馆受到越来越多关注 ，中沉如何更好发挥博物馆的淀美文化传播和美育功能 ，也成为值得关注的留量课题。部分博物馆在探索大众化、流量年轻化表达的中沉过程中 ，更加注重展览的淀美传播效果和互动体验
 ，一些具有较强视觉吸引力和话题性的展览因而受到广泛关注 ，打卡、分享等也成为观众参与博物馆文化活动的常见方式。

随着博物馆公共文化服务功能不断拓展 ，如何提升自身运营能力、增强发展活力 ，成为不少馆所需要面对的现实课题。同时，如何理解新大众文艺，也直接影响着博物馆参与大众文化生活的方式  。新大众文艺之新 ，不仅在于数字媒介为文艺大众化提供了前所未有的物质基础
，也让人们能够更加便捷地参与文化创造与表达，推动文艺在更广泛的社会参与中不断丰富发展 。然而
，一些馆所将其简单等同于算法主导下的流量至上，比如为节省人力财力，直接搬用与本土历史文化毫无关联的网红卡通IP特展，既不需要深耕本土馆藏，也不需要投入专业策展力量 ，更谈不上思考如何与地域文化结合、讲好本土故事。这种做法看似提高了效率，实则容易偏离博物馆文化传播的本意，并给行业发展带来一系列值得关注的问题。

首先，博物馆公共文化服务功能需要进一步发挥 。博物馆的基本定位是公共文化服务机构
，具有显著的公共品属性 ，国际博物馆协会将教育 、研究 、欣赏列为其核心功能 。如果优质展览空间和传播资源过多集中于商业IP ，而与博物馆自身文化资源的结合不够紧密，就可能影响公共文化资源效能的充分发挥
，本应普惠全民的文化空间就可能变成消费场，与其社会美育的初心背道而驰 。

其次 ，参观者在观展过程中的认知留存和文化体验也值得关注。当然 ，要求每一位参观者都成为研究者并不现实。“打卡”作为一种初级的文化接触和社交分享手段
，有其存在的合理性 ，它至少意味着“走近”
。博物馆美育的关键，不在于拒斥这种走近 ，而在于如何通过精心的内容设计 ，将这份短暂的“走近”转化为哪怕片刻的“走进” 。但现实是
，部分馆所满足于“走近”带来的流量，观众在摩肩接踵中匆匆拍照，在限时催促下潦草离场 ，留下的不是对文化的敬意 ，而是对拥挤的抱怨
。如果外来流量展与本土馆藏缺乏有机联结  ，观众就难以建立对博物馆历史沿革
、核心藏品与地方文化特色的系统认知，离开展馆后知识印象也随之消散，博物馆难免沦为社交媒体的背景板。

频繁依赖外来流量展
，长期来看还可能影响博物馆自身文化特色的形成与彰显 。当一所博物馆不再讲述属于自己的故事  ，其策展逻辑被外部IP的档期与主题牵着鼻子走 ，自身的文化个性便在不断移植中稀释  。馆藏长期沉睡，专业人员研究阐释的动力随之萎缩 ，海量珍贵文物或寄居库房 ，或借展他处 ，难以通过常设展览等方式与公众充分见面。

要改变这样的状况，我们需要进一步明确博物馆的公共文化属性。博物馆自身应始终以美育大众作为最重要的职责，以我为主，理性看待流量。流量型展览可以成为触达更广泛人群的轻入口，但绝不能反客为主。博物馆应进一步突出自身文化资源和专业优势 ，建立基本服务与增值服务的清晰边界
，将以馆藏为核心的常设展览、公共教育活动作为不可让渡的基本服务
。拉长展期、疏浚人流，还馆舍以从容与静谧，让观众在安静的空间里凝视 、沉思、与文物独处 ，让美育更好地发生、延续。

更为重要的是，博物馆还应从优秀展览中汲取经验，学会创造属于自己的流量。有些展览之所以成为现象级爆款 ，正是因为策展团队投入大量心血挖掘藏品价值，再以大众普遍接受的方式进行叙事输出，从而创造了独特的文化吸引力  。这启示我们：博物馆不应排斥大众参与，也不应简单迎合短期流行趋势，馆所应当沉下心来熟悉库房、梳理那些被尘封的文物与历史，并从所在地的文化脉络中汲取养分，以小而深、美而雅的原创展览，展现文物背后中华优秀传统文化的深厚底蕴
。唯有真正读懂藏品 ，才能用创意彰显其独特个性与文化价值，将中华文化的精髓转化为观众可感知、可理解、可共鸣的审美经验，在观众心中激起真诚的回响 。

文创开发同样值得重视。它不应只是展览结束后的一次性消费附属品
，而应被视为一个开放的、可深度再创作的文化载体 。以馆藏为根基，用二次创作拉近与观众的距离 ，将浅层游览升华为深度体验。博物馆可以主动开放馆藏元素，邀请观众、设计师 、青年艺术家围绕文物故事进行二次创作，让文创产品从单向的“馆方设计—观众购买”转变为双向的馆众共创 。这一过程本身 ，就是一次极具参与感的美育实践：参与者在创作中进一步深入理解文物内涵，而文创产品的形式和文化表达也由此得到丰富。与此同时，这种开放性结构为博物馆提供了一个捕捉观众即时反馈、感知审美趣味的优良渠道 。通过分析共创作品的主题偏好、消费数据与社交媒体上的分享评论，馆方能够更好地洞察公众的文化需求与期待，这些洞察不仅能直接反哺未来的策展
、教育及服务设计，形成一个“创造—反馈—提升”的良性服务循环 ，也能通过深度文创产品的开发 ，有效增强博物馆自我造血能力，实现文化传播与社会效益 、运营发展的良性互动。

新大众文艺时代，数字技术的发展为公众参与文化创造提供了更加便利的条件
，也为博物馆拓展文化传播方式带来了新的机遇。流量型展览具有较强的关注度与亲和力
，有其独特的传播价值，可以成为博物馆激活馆藏 、触达更广泛受众的工具，关键在于要懂得如何利用，而不是过度依赖
 。博物馆可以拥抱大众
，但不应向算法妥协；可以探索运营创新，但不应让渡公共性。唯有以美育为锚，在活力与秩序之间找到平衡
，才能充分发挥博物馆在传承中华优秀传统文化、增强文化自信
、提升社会审美素养方面的作用，使其成为连接历史与当代、文化与大众的重要公共文化空间。

（作者
：李欣蕾 ，系广州艺术博物院陈列研究部馆员）